Der Jazz - Thread

@Puntland


Ich höre sehr gerne Jazz, aber kein free jazz.
War mal auf so ein Konzert und habe dort ein lachkoller bekommen vom feinsten.

Unser nachbarn war musiker und spielte jazz und würde auch geprobt im Haus mit unser erlaubniss.

Nur free jazz habe ich drum gebeten dies nicht in der wohnung zu machen.

Gelungene afrikanisch-amerikanische Zusammenarbeit, habe die Platte von 1994 in den letzten Wochen immer mal wieder angehôrt, kann mich davon im Moment nicht satt hören besonders die erste Seite, wovon das hier der Opener ist, liegt wahrscheinlich an der dunklen Jahreszeit:

Maleem Mahmoud Ghania & Pharoah Sanders - La Allah Dayim Moulenah

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Das gleiche gilt für diese CD, nicht ganz so viel Originalität und Gelassenheit, was sicher auch am Zeitgeist liegt, wurde immerhin 15 Jahre später aufgenommen, keine Ahnung wie es in Norwegen ist, aber im Jahr 2009 waren hier die frühen 90er fast schon so etwas, wie ein in vielerlei Hinsicht verlorenes Paradies, das hier ist der vorletzte Track von dem Album:

Thulathyath

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Michal Urbaniak - Introduction and Valium (Live, Bremen, 1972)

Introduction and Valium (Live, Bremen, 1972)

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Vor zwei Jahren wurde ein Mitschnitt des polnischen Jazz-Violinisten Michal Urbaniak von einem Bremer Konzert uner dem Titel Sound Pieces veröffentlicht, noch mit seinen polnischen Mitmusikern. Im Laufe der 70er Jahre ging er mit seiner Frau Ursula in die USA und war gemeinsam mit Jean-Luc Ponty ein Vorreiter des Fusion-Jazz. Das Bremer Konzert weist schon in diese Richtung, auch wenn die Tendenzen nach freien Formen überwiegen.

Das Ensemble:

Michal Urbaniak: Electric Violin, Sax, Flute
Urszula Dudziak: Voice, Percussion, Effects
Adam Makowicz: E-Piano, Clavinet
Pawel Jarcebski: Bass
Czeslaw Bartkowski: Drums

Lishonile von Batsumi, das Besondere daran: Musik ohne jegliche Eitelkeiten, aufgenommen 1974 in Südafrika, einfach nur zum Anhören, es braucht allerdings möglichst viel Lautstärke. Das Stück, das geradewegs aus einem fernen und dennoch ganz nahen Paradies zu kommen scheint, beginnt mit einem irgendwie sehnsuchtsvoll-melancholischen Bass-Solo, bald darauf steigen Percussion und Piano ein und dann, was ist das? Ein Schneckenhorn?? Es folgen Flöte, Saxophon, Maultrommel und ein Schlagzeugsolo gibt es auch noch, bevor das 11- minütige Stück mit energischen Vocals zu Ende geht, sicherlich ungewöhnlich und trotzdem voll im Mainstream. Habe davon die japanische Ausgabe der CD mit zwei Bonustracks vom zweiten und letzten Album der heute wohl ziemlich vergessenen Südafrikaner, wie bereits gesagt, unbedingt laut hören

Lishonile

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Kaufte vor ein paar Tagen in einem Second Hand Laden das 70 Jahre alte Album "Lars Gullin and the Moreton Singers" in gutem Zustand für 2,50 EUR, Mainstream aus Skandinavien, Jahrzehnte vor Jan Garbarek, sanfte, milde Soli, Saxophon, Piano und ab und zu auch Gitarre, teils von zarten Vocals begleitet, bis auf eine Ausnahme alles recht langsam, wer diesen uralten Kram mag, ganz nett und entspannend:

Lover Man (Vinyl) (with the Moretone Singers feat. Bengt Hallberg)

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Gibt es etwas Schrecklicheres als das Geräusch eines Weckers? Aufstehen, aus dem warmen Bett ins eiskalte Bad, rasieren, Zähne putzen? Meine Antwort ist: Es ist tiefste Nacht, alles, nur nicht das. Genau diesem Geräusch des Weckers ist das Stück hier nachempfunden:

Move

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Die japanische Pianistin ist sehr hübsch und macht einen recht sympathischen Eindruck, Japaner sind, wie ich finde, generell sehr höfliche, freundliche und anständige Menschen. Bleibe trotzdem lieber im Bett und höre zu diesem Zweck etwas Geeigneteres, ein anderes Piano-Trio, weitaus weniger modern, dafür etwas sanfter, inspirierend und bewährt und daher bestens geeignet:

Mal Waldron "A Touch of The Blues"

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Levitation Orchestra - Life Is Suffering / Send And Receive Love Only

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Der Opener von "Illusions & Realities", dem zweiten Album von Levitation Orchestra, höre die ersten beiden Alben immer mal wieder, allein die Cover sind schon einen Teil des Geldes wert, besonders dass zweite.Jetzt gibt es ein neues Album, Sanctuary, wobei das Cover diesmal allerdings nicht mehr ganz so gelungen ist, habe es mal angehört und überlege noch, ob ich es kaufen werde, war lange nicht mehr im Plattenladen, gebe da meistens zu viel Geld aus.

.... ... and a long way from home... Der Song ist mindestens 175 Jahre alt, wahrscheinlich noch ein paar Jahre älter, Pasolini verwendete ihn in seinem Jesus-Film, Richie Havens sang ihn auf dem Woodstock-Festival und ansonsten wurde er noch mindestens 1000 weitere Male aufgenommen.
2003 in São Paulo spielte das James Newton Quartet eine passabel Tageslicht taugliche Version,

James Newton Quartet - Chivas Jazz Festival 2003

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Thelonious Monk - Criss Cross

Criss Cross

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Aus dem Album Bremen 1965.
Beziehbar und gratis streambar auf Bandcamp

"Landscapes of Eternity" heißt ihr neues Album, enthält ebenfalls dieses Stück hier, aber in einer anderen Version und obwohl ich Querflöte eigentlich sehr gerne höre, kann ich hiermit nur wenig anfangen, ist mir etwas zu dünn und zu inhaltslos, es fehlt definitiv an Kreativität, habe es mir trotz alledem mehrmals angehört; aber vielleicht gefällt es ja doch irgendeinem:

Naïssam Jalal - "Tears in Delhi's fog", Sacred Spirit Festival 2025

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Erstklassig, exzellent, ein Stück, das man gerne ein zweites und drittes Mal hintereinander anschaut (bzw. hört), nettes Solo von Tomeka Reid, hier auch sehr schön mit ihrem Cello von der Kamera eingefangen:

Nicole Mitchell's Black Earth Ensemble - Her passage into the alpine forest

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Das hier und nichts anderes ist genau das, was die Seele so dringend braucht, wie ein Durstiger in der Wüste das frische Wasser oder ein vom Leben Erschöpfter den belebenden Traum und den tiefen Schlaf:

Art Ensemble of Chicago - Montreux 1974

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Gilt natürlich genauso für alle anderen Konzerte des AEOC, von Ende der 60er bis in die Gegenwart.

Trotz seiner enormen Länge von immerhin 48 Minuten verflacht dieses etwas geheimnisvolle Stück aus dem Jahr 1972 in keinem Augenblick, im Gegenteil, die Spannung bleibt beim Anhören die ganze Zeit über auf hohem Level, was daran liegt, dass von Anfang an klar wird, dass es sich um eines dieser Werke handelt, in dem in jeder Sekunde und zu jedem Zeitpunkt theoretisch alles passieren kann. "Vietnam" fasziniert, lässt keine Sekunde der Langeweile aufkommen, man hört aufmerksam und wie gebannt, fast hypnotisiert zu, um nichts zu verpassen, selbst nach 47 Minuten ist man noch immer auf die letzte verbleibende Minute gespannt und selbst dann noch, wenn man, wie ich, das Stück bereits mehr als ein Dutzend Male gehört hat. Jedenfalls geht es mir so. Großartige, schöpferisch-kreative Improvisation, ohne Übertreibung ein Meisterwerk allererster Güte:

Vietnam 1

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Vietnam 2

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Sonny Rollins - Oleo

Oleo by Sonny Rollins from 'The Complete Prestige Recordings' Disc 3

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Aus traurigem Anlass. Sonny Rollins ist mit 95 Jahren verstorben.

Der Beweis, dass die Menschheit auch im Jahre 2026 noch immer in der Lage ist, Kreativität freizusetzen und kulturelle Glanzleistungen zu vollbringen. Höre meistens die alten Klassiker, weil ich bei der Fülle an Mittelmaß und Einfallslosigkeit der letzten Zeit die Hoffnung schon fast begraben hatte, jemals wieder solche großartige Musik zu hören; atmosphärisch, entspannt, fließend, unaufgeregt, spirituell und auch instruktiv, zwei lange Stücke von zusammen 45 Minuten. Kenne zwar bei weitem nicht alles, trotzdem m. E. die beste Neuerscheinung seit "London Brew". Mindestens. Unbedingt anhören und anschauen:

Jeff Parker ETA IVtet - Happy Today (album-length concert film)

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Wollte eigentlich nur das erste Stück von dem Album einstellen, "Haze", aufgenommen 1974 mit M. Togashi Percussion und Sadao Watanabe, der hier zur Abwechslung mal Flöte spielt, meditativ und gleichzeitig auch nüchtern und sachlich, Rhythmuselemente mit japanisch und zugleich afrikanisch angehauchtem Akzent, Improvisation und Dialog, also im Grunde die Substanz, die eigentliche Essenz des Jazz, nicht mehr und nicht weniger.
Der Track geht von Anfang bis Minute 9:30, es finden sich auch andere Versionen des Stückes von Togashi auf YouTube, aber diese hier gibt es nur in Verbindung mit dem Full Album, kann man natürlich auch mal komplett anhören, komme so etwa ein bis zweimal pro Jahr dazu, höre es dann aber immer auch mehrmals hintereinander:

Masahiko Togashi "SONG FOR MYSELF" (1974)

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Denke ich an die Schweiz, das wahrscheinlich sympathischste Land Europas, kommen mir immer sofort SBB, Coop und Altbauwohnungen im vierten Stock ohne Aufzug in den Sinn. Genauso solide, erdig und rational ist dieses Stück von der Schweizer Harfenistin Linda Vogel:

Linda Vogel "Relationship Statistics" live @ Hamburger Küchensessions

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Ebenfalls aus der Schweiz, gefällt mir sogar noch besser, die Explorationen der Harfe von Marina Mello:

H.Holliger Sieben Verses für Harfe solo, Marina Mello Harfe

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Und noch eine dritte Harfenistin, sehr viel bekannter, dafür nicht mehr ganz so aktuell, Alice Coltrane, bringe sie immer sofort mit Bildern von Indien, Räucherstäbchen und Meditation in Verbindung und das Stück hier eigenartigerweise, jedoch nicht ohne Grund, immer mit dem ersten indischen Laden auf der linken Seite am Anfang der Fußgängerzone des Londoner Stadtteils Ilford, wenn man vom Bahnhof aus kommt. Pharoah Sanders spielt zu Anfang ein bemerkenswertes Solo, das klingt, als ob die Zeit selber wie Tabak in einer Pfeife verglimmt und deren Rauch sich langsam nach oben in graublauen Kringeln auflöst:

Alice Coltrane ft. Pharoah Sanders - Journey In Satchidananda

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Der oben erwähnte Grund ist ganz einfach der, dass ich vor langer Zeit mal den Laden betrat und mir kurz vorher die CD von Alice Coltrane gekauft hatte, steht heute bei mir im Regal und der Sticker £ 7,99 ist immer noch drauf...

Das 19-minütige Stück aus dem Jahr 1969 kommt ebenso spirituell wie avantgardistisch-free rüber, weshalb definitiv jetzt die perfekte Tageszeit ist, um es anzuhören:

Suite: Ensemble Fate

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