![Youtube: Dario G - Sunchyme [Original]](/static/th/yt/L32jaCsFeb8/hqdefault.jpg)
Crewe Alexandra (offiziell: Crewe Alexandra Football Club) – auch bekannt als 'The Railwaymen' – ist ein Fußballverein aus Crewe in der englischen Grafschaft Cheshire., zurück.
Er ist in der Gresty Road ansässig und der Spitzname (zu Deutsch in etwa: Die Eisenbahner) verdeutlicht die enge Verbindung zu der dortigen Industrie.
Der Verein wurde im Jahr 1877 unter dem Motto 'Iuvare non impedire' ("Helfen [und] nicht behindern") gegründet und dabei vermutlich nach Prinzessin Alexandra benannt, wobei einer weiteren Version zufolge der Name lediglich auf eine Gaststätte zurückzuführen ist, in der die Idee zur Vereinsgründung reifte.
Im Jahre 1996 wurde »Dario G« als Projekt als Trio der drei DJs Paul und Stephan Spencer sowie Scott Rosser - wobei Paul und Stephan nicht verwandt sind - in Crewe, England, gegründet.
Ein Jahr nach der Gründung veröffentlichten sie ihre Debütsingle mit dem Titel 'Sunchyme' und erreichte europaweit hohe Chartplatzierungen, unter anderem Platz 2 in den britischen Singlecharts.
'Sunchyme' enthält Samples aus dem Song 'Life in a Northern Town' von »The Dream Academy« aus dem Jahr 1985.
Die nachfolgende Single 'Carnaval de Paris', die das amerikanische Volkslied 'Oh my Darling, Clementine' zitiert, konnte an die Erfolge anknüpfen:
Der Song wurde gar zur inoffiziellen Hymne der Fußball-WM 1998 und wurde außerdem vom ZDF als Begleitsong zur Fußball-Weltmeisterschaft 1998 in Frankreich ausgewählt.
Die dritte Single - eine Coverversion von David Bowies 'Memory of a Free Festival' - folgten noch 1998.
Anfang 2000 wurde schließlich die vierte Single 'Voices' veröffentlicht, nachdem der Song im Soundtrack des Films »The Beach« enthalten war.
Mit seinem Musikprojekt »Dario G« schuf Paul Spencer einige große Dance-Hymnen der 1990er.
"Er hinterlässt ein wunderbares musikalisches Erbe und viele glückliche Erinnerungen bei vielen Menschen. Jeder, der ihn liebte, wird ihn schmerzlich vermissen." schrieb »90s90s«.
Die Wohltätigkeitsorganisation »Macmillan Cancer« schrieb unter die Nachricht zu seinem Tod, er sei unglaublich gutherzig gewesen und habe ihre Organisation im vergangenen Jahr mit Erlösen aus seiner Single 'Savour the Miracle of Life' unterstützt. Er werde von allen vermisst werden, die ihn gekannt hätten, hieß es im Eintrag der Organisation.
Rest in Peace, Paul Spencer!
Quellen: Wikipedia / www.welt.de / www.90s90s.de
Crazy Town (auch bekannt als CXT) ist eine US-amerikanische Crossover-Band, die 1999 von den Rappern Shifty Shellshock (eigentlich Seth Brooks Binzer) und Epic Mazur (eigentlich Bret Mazur) in Hollywood, Los Angeles, gegründet wurde.– ist am 24. Juni 2024 von uns gegangen...
Die weiteren Bandmitglieder waren Rust Epique (Gitarre), Antonio Lorenzo 'Trouble' Valli (Gitarre), Doug 'Faydoe' Miller (Bass), JBJ (eigentlich James Bradley Jnr., Schlagzeug) und DJ AM (Adam Goldstein, Turntables).
Die Band wurde vor allem durch ihre Hitsingle 'Butterfly' bekannt.
In den 1990er-Jahren lernte Shifty Shellshock seinen Freund und Bandkollegen Epic Mazur kennen, mit dem er sein erstes Musikprojekt beginnen wollte, was aber durch den Drogenkonsum der beiden vereitelt wurde.R.I.P.
Nach einem Gefängnisaufenthalt Shiftys gründeten die beiden mithilfe von Trouble, DJ AM, Faydoedeelay, JBJ und Rust Epique die Band »Crazy Town«.
SpoilerNach kurzer Zeit wurde Rust Epique aber durch Squirrel ersetzt.
Nachdem »Crazy Town« Mitte 2003 ausgesetzt worden war, um eine Kreativpause zu machen, brachte Shifty ein neues Projekt heraus.
Er veröffentlichte sein Album 'Happy Love Sick' mithilfe des Sängers TC und des englischen DJs Paul Oakenfold.
Dieses Album widmete er seinem besten Freund Bernard 'Kaos' Williams, der am 18. März 2003 gestorben war.
2008 war Shifty Shellshock in der auf verschiedenen Sendern der MTV-Gruppe ausgestrahlten Sendung 'Celebrity Rehab' zu sehen, in der Prominente ihre Drogen- und Alkoholprobleme und deren Behandlung zur Schau stellten.
Nach weiteren Auftritten im amerikanischen Fernsehen in den Shows 'Celebrity Rehab 2, Sober House und Sober House 2' verkündete Shifty im März auf seiner Myspace-Seite, dass sein neues Album Flirting with Disaster am 1. April 2010 erscheinen werde.
Unterstützung bekam er auf dem Album von der amerikanischen Band The Big Shots.
Das Album wurde auf den Sommer 2010 verschoben.
Die erste Single aus dem neuen Album erschien digital am 6. Juli 2010 und hieß 'Save me'.
Quelle: Wikipedia
'Fredl' Fesl († 25. Juni 2024 in Pleiskirchen)Und wieder EIN Bayer(ischer Landsmann) weniger…
Alfred Raimund 'Fredl' Fesl (* 7. Juli 1947 in Grafenau) war ein niederbayerischer Musiker und Sänger, der als Erfinder des bayerischen Musikkabaretts gilt.Und hier sind Erinnerungen an ein EiNzigartiges bayrisches Natur-Talent:
SpoilerFredl Fesl wuchs in seiner Geburtsstadt Grafenau im Bayerischen Wald auf und zog im neunten Lebensjahr mit seinen Eltern in das mittelfränkische Greding.
Dort betrieben seine Eltern den Gasthof 'Zum Bayerischen'.
In seiner Kindheit soll er einer Schule verwiesen worden sein, weil er die Ohrfeige eines Lehrers ebenso mit einer Ohrfeige beantwortete.
Fesl bestand nach der Volksschule die Aufnahmeprüfung für die Oberrealschule in Ingolstadt, wo er im Schülerinternat lebte.
1959 zog die Familie nach München, wo er von seinem Vater das Trompetenspiel lernte.
Fredl Fesl wurde 1966 und 1967 oberbayerischer Juniorenmeister im Gewichtheben für den ESV München Ost, dessen Mitglied er seit 1962 war.
Eine Lehre machte Fredl Fesl als Kunstschmied.
Gitarre spielen lernte er während seiner Zeit bei der Bundeswehr, wo er auch zum hintergründigen Spaßvogel der Gebirgsjägertruppe wurde und seine Vorgesetzten etwas verärgert haben soll.
Fredl Fesl spielte Gitarre, Tuba, Trompete, Althorn und Klavier.
Nachdem sich Fredl Fesl in verschiedenen Berufen erprobt hatte (laut eigener Aussage als Kürschner, Bühnenschreiner beim Film, Statist, Schlosser, Modeschmuckverkäufer, Sperrmüllsammler, Antiquitätenhändler und Bierfahrer), wollte er sich als Kunstschmied etablieren und richtete sich in Freising eine Werkstatt ein.
Eigenen Aussagen zufolge begann seine Musiker-Karriere damit, dass er in den Münchner Kleinkunstbühnen durch Mitbringen seiner Gitarre keinen Eintritt zahlen musste – er gab sich als einer der auftretenden Musiker aus.
Als eines Abends die eigentlichen Künstler fehlten, ließ sich Fredl Fesl überreden und trat selbst auf.
Durch seine lustig plaudernde Art gewann er schnell die Sympathien des Publikums.
1976 entstand im Münchner Theater im Fraunhofer seine erste Schallplatte mit dem Titel 'Fredl Fesl'.
Nach deren Veröffentlichung erhielt er eine eigene Fernsehsendung - »Fredl und seine Gäste«.
Eines seiner Markenzeichen bei Live-Auftritten waren ausführliche Vorreden vor jedem Stück, die nach eigener Aussage manchmal länger waren als die Lieder selbst.
Abschließende Zugabe eines Konzerts war ein Handstand auf dem Stuhl, auf dem er die Lieder sitzend vorgetragen hatte.
Einige Jahre war Fesl regelmäßig in Radiowerbespots der Biermarke 'Veldensteiner' zu hören. Spoiler2008 kam es wegen der Erwähnung Jürgen Klinsmanns darin zu einem Gerichtsverfahren, in dem der Bierhersteller »Kaiser Bräu« unterlag.
Fredl Fesl kommentierte das mit dem Satz: "Es gibt Schlimmeres, matschige Semmelknödel zum Beispiel."
Ab 1997 litt Fredl Fesl an der Parkinson-Krankheit und musste deshalb Ende 2006 seine gut besuchte Abschiedstournee vorzeitig beenden.
2009 wurde ihm gegen die Parkinson-Symptome ein Hirnschrittmacher eingesetzt.
Sein Leben mit der Erkrankung wurde 2014 im Rahmen der ZDF-Sendereihe »37°« dokumentiert.
2015 erschien seine Autobiografie 'Ohne Gaudi is ois nix'.
Das Buch enthält Erinnerungen von Fredl Fesl selbst sowie von Wegbegleitern wie Zither-Manä, Mike Krüger, Konstantin Wecker, Hans Well, Willy Astor und Martina Schwarzmann.
Fredl Fesl bezeichnete seine Werke als 'bayrische und melankomische Lieder' (Untertitel seines vierten Albums), die im niederbayrischen Dialekt gehalten sind, häufig in der Volksmusik wurzeln sowie nicht selten Wortspiele enthalten.
Ottfried Fischer bezeichnete ihn in seiner Kabarett- und Talk-Sendung »Ottis Schlachthof« im Bayerischen Fernsehen im Jahr 1999 als Angehörigen der obersten Zunft der bayerischen Liedermacher, als 'echten Pfundskerl' und Rebell der eher sanfteren Sorte mit hintergründigem und skurrilem Humor.
Auszeichnungen:
2002: Bayerischer Kabarettpreis – Musik
2004: Medaille 'München leuchtet – Den Freunden Münchens' in Silber
2010: Großer Karl-Valentin-Preis
2020: Reiherorden der Narrhalla Erding
2022: Bayerischer Verdienstorden
Astor FEIERT Fredl Fesl
27.06.2024 ∙ BR Fernsehen
Fredl Fesl war die Ikone der bayerischen Musik- und Kabarettszene.
SpoilerNachdem er seine niederbayerische Heimat Niederbayern verlassen und sich an verschiedenen Instrumenten und verschiedenen Berufen erprobt hatte, 'erfand' Fredl Fesl das bayerische Musikkabarett und wurde quasi über Nacht berühmt.
Der 'Königsjodler' machte in den 1970er-Jahren Bairisch auch außerhalb der Landesgrenzen bühnentauglich.
Mit dem 'Taxilied' schrieb er den Stadtplan von München komplett um.
Seine Ballade vom edlen 'Rittersepp' oder von den '44 Fußballbeinen' konnte in den späten 70ern jedes Kind mitsingen.
Und heute gibt es wohl kaum einen bayerischen Musikkabarettisten, der sich nicht auf den vollbärtigen Volksmusikanarchisten, begnadeten Gitarristen und hintersinnigen Wortakrobaten beruft.
Auch für Willy Astor SpoilerWilhelm Gottfried 'Willy' Astor (* 6. September 1961 in München) ist ein deutscher Kabarettist, Musiker und Komponist. ist Fredl Inspiration und Vorbild gewesen.
In 'Astor FEIERT Fredl Fesl' erzählt dieser von persönlichen Begegnungen und lässt Fesls Lebenswerk noch einmal Revue passieren.
Video verfügbar: bis 27.06.2026 ∙ 08:56 Uhr
Quellen: Wikipedia / www.br.de / www.ardmediathek.de
Ja. :)Gucky87 schrieb am 02.07.2024:In Gedenken an…
Fredl Fesl hat sooo tolle Sachen gemacht.
:D
a jeder will an Opel ham.
Fährt man dann in´n Grob´n,
will´n keiner hobe´n."
*nachgerechnet*:
Alfred Raimund 'Fredl' Fesl (* 7. Juli 1947)
Caterina Germaine Maria Valente (* 14. Januar 1931 in Paris; † 9. September 2024 in Lugano) war eine italienische Sängerin, Tänzerin, Gitarristin, Schauspielerin und Entertainerin.Und btw… SpoilerMöge es mir die großartige Sängerin verzeihen, wenn mir beim Anblick ihres Namens wieder einmal ein Wort-Spielchen in mein Hirn schießt, das mich an meine Grundschulzeit erinnert 👉 SpoilerEin Satz, der ab & an zu meiner Schulkameradin Katharina gesagt wurde 👉 Spoiler"Caterina Valente hat 'n
Sie wurde überwiegend durch ihren Gesang und gemeinsame Auftritte mit ihrem Bruder Silvio Francesco, unter anderem auch mit Stepptanz, bekannt.
Ihr musikalisches Repertoire umfasste Jazz, Schlager, Pop, Musical, Chanson und Bossa Nova.
Caterina Valente hatte aus ihren Ehen neben der italienischen auch die französische und deutsche Staatsbürgerschaft.
Quelle: Wikipedia
1964 begann ihre Gesangskarriere mit dem Lied 'As tears go by', einer Komposition von Mick Jagger und Keith Richards von den Rolling Stones SpoilerThe Rolling Stones - As Tears Go By (Official Lyric Video)Externer Inhalt
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, die sie im März 1964 bei einer Feier anlässlich einer Plattenveröffentlichung der Sängerin Adrienne Poster kennengelernt hatte.
Ab da war sie ein Teil der Swinging Sixties, die die Musikszene der 60er Jahre und darüber hinaus prägte.
Marianne Faithfull inspirierte einige der größten Songs der Rolling Stones und ihre einzigartige Stimme und ihre künstlerische Vielfalt machten sie zu einer Ikone.
Dennoch war die Karriere von Marianne Faithfull von Höhen und Tiefen begleitet. SpoilerIn die Boulevardpresse geriet Faithfull durch ihre Beziehung mit Mick Jagger, der angeblich den Song 'Wild Horses' auf dem Rolling-Stones-Album 'Sticky Fingers' (1971) für sie komponierte.
Der Song 'Sister Morphine' vom selben Album entstammt der Feder von Marianne Faithfull und Keith Richards/Mick Jagger und beschreibt Marianne Faithfulls Drogensucht, denn im Leben des in einem Stadthaus am Cheyne Walk lebenden Paares spielte Drogenkonsum, etwa von LSD, bereits früh eine Rolle.
1969 wurde sie nach der Trennung von Mick Jagger heroinabhängig, nachdem sie im Sommer 1968 durch eine Fehlgeburt eine gemeinsame Tochter verloren hatte, während sie sich mit ihrem Sohn (geboren im November 1965; Vater ist der Künstler und Kunstmagnat John Dunbar, den Marianne Faithfull im Mai 1965 heiratete, 1967 verließ und die Ehe 1970 geschieden wurde) bei ihrer Mutter in Irland aufhielt.
Auf dem Tiefpunkt ihrer Heroinsucht lebte Marianne Faithfull eine Weile obdachlos in London. Zudem hatte sie Bulimie und Suizidgedanken.
Erst 1979 gelang ihr nach etwa einem Jahrzehnt mit dem Album 'Broken English' ein Comeback.
Marianne Faithfull - Broken EnglishExterner Inhalt
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Von ihrer Heroinsucht befreite sie sich erst 1985 vollständig ("I had my last shot in 1985").
In dem Filmporträt Marianne Faithfull – Der raue Glanz der Seele (2016) der Regisseurin Sandrine Bonnaire schildert Marianne Faithfull in Bezug auf ihr 1985 erschienenes Album Rich Kid Blues: "Ich war heroinabhängig, als ich diese Platte machte. Jahrelang hab ich die Platte deswegen gehasst, weil sie mich an meine Heroinabhängigkeit erinnerte. Mike Leander kam des Weges, er suchte und fand mich. Er sagte, er wollte diese Platte machen, also haben Jam Records mich für eine kurze Weile von der Straße geholt und in eine Wohnung gesteckt [...] Wie ich arbeiten konnte? Ich habe einfach gearbeitet. Was hast du denn gedacht? Dass man nicht arbeiten kann, wenn man Drogen nimmt? Doch, man kann."
Im September 2006 erkrankte Marianne Faithfull an Brustkrebs, zudem litt sie lange Zeit an Hepatitis C.
Während der COVID-19-Pandemie wurde auch Marianne Faithfull im April 2020 infiziert; sie bekam eine Lungenentzündung und wurde drei Wochen in einem Londoner Krankenhaus behandelt.
In dieser Zeit starb ihr Freund und Produzent Hal Willner an den Folgen derselben Infektion.
Später erklärte sie, mit den Spätfolgen ihrer Erkrankung, Long COVID, zu kämpfen.
Sie leide unter ständiger Erschöpfung und Gedächtnisproblemen, zudem habe sich ihr bereits vorher bestehendes Lungenemphysem verschlechtert.https://www.zdf.de/3sat/kulturzeit/zum-tod-von-marianne-faithfull-100.html
…
Video verfügbar bis 31.01.2027
Von ihrer engen Zusammenarbeit mit den Rolling Stones bis hin zu ihren eigenen, außergewöhnlichen musikalischen Arbeiten hat sich Marianne Faithfull einen Platz in der Musikgeschichte verdient.
Quellen: Wikipedia / www.songtexte.com
Michael Holderbusch lebte jahrelang von Hartz IV und träumte von einer Karriere als Sänger.
Ab Ab 13 Jahren nimmt Michael Holderbusch Gitarrenuterricht in der Musikschule Baunatal und schon mit 14 Jahren macht er erste Gesangsversuche auch gemeinsam mit der Bigband JMS aus Baunatal.
Im Jahr 1998 macht Michael Holderbusch eine Ausbildung zum Eisenbahner im Betriebsdienst in Kassel; danach war er dort bis zum Sommer 2006 beschäftigt.
In dem Jahr seit der Ausbildung machte er mehrere mehrere Bandversuche - eine erste CD «Evobluesion» 2007 erschien in Eigenproduktion mit einer Auflage von 500 Stück.
2010 sollte sein Traum Wirklichkeit werden:
Unter ca. 40.000 Kandidaten-Bewerber an der RTL-Castingshow »Das Supertalent« SpoilerDas Supertalent ist die deutsche Version des Castingshow-Formats Got Talent.nahm Michael Holderbusch 2010 teil und belegte dabei im Finale am 18. Dezember 2010 den zweiten Platz hinter Freddy Sahin-Scholl.
In jährlichen Staffeln suchte der Fernsehsender RTL von 2007 bis 2021 ein besonderes Talent.
Anfang 2024 wurde das Format fortgesetzt.
Quelle: Wikipedia
Die Jury um Dieter Bohlen, Sylvie Meis (geschiedene Sylvie van der Vaart) und Bruce Darnell lobte seine außergewöhnliche Stimme – er wurde mit Sängern wie Joe Cocker und Tom Jones verglichen.
Gemeinsam mit dem »Supertalent«-Gewinner von 2008 - Michael Hirte - tourte Michael Holderbusch durch Deutschland und trat bei Konzerten rund um seine Heimatstadt Baunatal in Hessen auf und hinterlässt nun eine große Lücke in der nordhessischen Musikszene.
Die Teilnahme an »Das Supertalent« brachte Michael Holderbusch nicht nur den Erfolg in der Show, sondern auch eine treue Fangemeinde, die seine musikalischen Beiträge und seine beeindruckende Bühnenpräsenz schätzte.
Der plötzliche Tod von Michael Holderbusch kommt für viele seiner Fans und Freunde völlig unerwartet und löst eine Welle der Trauer aus.
Michael Holderbusch hinterlässt nicht nur eine Vielzahl von Erinnerungen an seine Auftritte, sondern auch einen bleibenden Eindruck als Musiker, der mit seiner Musik und seiner Ausstrahlung berührte.
Michael Hirte verabschiedete sich bei 'Facebook' von seinem Freund und Kollegen mit den Worten: "Lieber Holdi wir werden Dich niemals vergessen, machs gut".
Unter dem Beitrag gedenken auch zahlreiche Fans dem Sänger:
"Ich erinnere mich gern an die schönen Konzerte"
"ein toller Musiker mit seiner Joe Cocker Stimme"
"Er war ein lieber Mensch und ein großartiger Sänger."
Michael Holderbusch wird uns als talentierter Sänger und liebenswerter Mensch in Erinnerung bleiben.
Ruhe in Frieden.
Quellen: www.welt.de / www.musik.fandom.de / www.hessennews.tv
Ja, gewiss. :)Puntland schrieb am 25.02.2025:25.02.2025 um 18:33
88 Jahre ist sie alt geworden, kein schlechtes Alter
Roberta Flack (* 10. Februar 1937 in Black Mountain, North Carolina; † 24. Februar 2025 in New York City)
:note: ;) und demnach... Spoilerist Allmy-user @Puntland am schönen Datum *25.2.25* (nach Adam RiESE und Eva zwerg) 58 Jahre jung. :)
:)
Eine der ganz großen R&B-Musikerinnen ist tot.
'Killing me softly' machte sie zum Star – nun ist die US-amerikanische Soulsängerin, Pianistin und Songwriterin Roberta Flack mit 88 Jahren gestorben.
Die vierfache Grammy-Gewinnern feierte ihre größten Erfolge in den 1970er Jahren mit Hits wie 'The first time ever I saw your face' und 'Killing me softly with his song'.
Aber ihren größten Hit hatte Roberta Flack 1972 mit 'Killing me softly with his song' – ein so eingängiges Stück, vorgetragen mit so wunderbarer Stimme, dass es die meisten Menschen auch heute, Jahrzehnte später, wohl noch mitsingen und mitsummen können, wenn sie den Titel hören.
Quellen: Wikipedia / www.bunte.de
Manfred Tauchen arbeitete bereits Anfang der 1970er Jahre zusammen mit seinem damaligen Kabarett-Partner Josef Prokopetz (genannt Joesi, ausgesprochen "Tschosi") und Wolfgang Ambros in dem selbstkomponierten Musical »Der Watzmann ruft«.
1981 erschien von Manfred Tauchen und Joesi Prokopetz die Single 'Die Fussballballade' und 1982 die Single 'Das Lied vom Willi Viertel'.
Auf der Rückseite war der Titel 'Meidling' zu hören.
1983 gründeten Manfred Tauchen und Joesi Prokopetz zusammen mit Annette & Inga Humpe die 'Neue Deutsche Welle'-Band »DÖF« SpoilerDeutsch-Österreichisches Feingefühl (DÖF) war ein der 'Neuen Deutschen Welle' zugeordnetes Projekt, bestehend aus Joesi Prokopetz, Manfred O. 'Fredi' Tauchen, Annette Humpe und Inga Humpe, das zunächst unter dem Namen 'Tauchen-Prokopetz' in Erscheinung trat.
Der Name 'Deutsch-Österreichisches Feingefühl' spielt laut dem 'Spiegel' auf die Band ' Deutsch Amerikanische Freundschaft' SpoilerDie Deutsch Amerikanische Freundschaft, auch unter dem Akronym DAF bekannt, war eine Band aus Düsseldorf.
Die Band wird von einigen Musikkritikern neben »Kraftwerk« und »Can« zu den einflussreichsten deutschen Gruppen im Bereich der elektronischen Musik gezählt.
an.
Ursprünglich war »DÖF« 1983 nur der Titel der LP des Projekts 'Die Tauchen-Prokopetz', welches in seiner Gesamtheit stilistisch eher der Kleinkunst denn der Popmusik zuzuordnen ist.
Auch die Single 'Codo … düse im Sauseschritt' erschien unter dem Namen 'Die Tauchen-Prokopetz'.
Später setzte sich das prägnantere Wort 'DÖF' als Projektname durch.
Im Zuge des großen Erfolges von 'Codo' wurde bei späteren Auflagen der Single das Cover mit dem Zusatz 'DÖF' versehen.
Das gleichnamige Album 'DÖF' wurde im deutschen Sprachraum über 500.000 Mal verkauft.
…
, die mit 'Codo … düse im Sauseschritt' und 'Taxi' große Erfolge hatte.
Quelle: Wikipedia
"Und ich düse, düse, düse, düse im SauseschrittUnd gedanklich die virtuell von Manfred Tauchen gesungene 'Parallele' dazu:
und bring' die Liebe mit von meinem Himmelsritt"
- Songtext-Zitat -
The Cure ist eine britische Pop-/Rock-/Wave-/Gothic-Band, die 1976 im südenglischen Crawley als Band »Malice« gegründet wurde.– ist vor oder am 26. Dezember 2025 verstorben.
Nach dem Ausstieg einiger Mitglieder benannte sich die Band 1977 zunächst in »Easy Cure« und 1978 schließlich in »The Cure« um.
Seit diesem Zeitpunkt fungiert Robert Smith, der mit seinen toupierten Haaren und seinem geschminkten Gesicht zur Identifikationsfigur der Gruppe wurde, als Bandleader, Komponist und Sänger.
Außerdem ist ER das einzig dauerhafte Mitglied.
Love Amongst Ruin are an English rock supergroup, led by Steve Hewitt after his tenure as the drummer for Placebo..
The band released their self-titled debut album in September 2010 and their second album Lose Your Way was released in June 2015.
Quelle: WikipediaIn Memoriam:
Chris arbeitete seit seinem 13. Lebensjahr im Familienbetrieb mit (seine irische Mutter und sein italienischer Vater betrieben zusammen mit seinem Onkel 21 Cafés in der Region Teesside) und kaufte sich mit dem verdienten Geld seine erste Gitarre - eine gebrauchte 1961 Höfner V3.
Mit 21 Jahren begann er vergleichsweise spät als Autodidakt Gitarre zu lernen.
Dabei nutzte er jede freie Minute während seiner Arbeit, um im Lagerraum der Eisfabrik Gitarre zu üben.
Seine Vorbilder waren der Delta-Blues-Musiker Charley Patton (1891–1934), den er einmal im Radio hörte, wobei er von dem Sound dessen Slide-Gitarre angetan war, sowie die Gitarristen Ry Cooder und Joe Walsh.
Chris Rea veröffentlichte 26 Studioalben und verkaufte über 40 Millionen Tonträger.Spoiler
Bekannte Songs mit starker Radiopräsenz sind 'Fool (If you think it’s over)' (1978), 'I can hear your heartbeat' (1983), 'Josephine' (1985), 'On the beach' (1986)
'Driving home for Christmas' (1986)Spoiler
Auch ich habe das gedacht, als ich von seinem Tod erfuhr.-VOLLSTRECKER- schrieb am 22.12.2025:In Gedenken an…
Das habe ich auch gedacht …SomertonMan schrieb am 22.12.2025:Da passt ja der Song zum Sterbetag…
'Let’s dance' (1987), 'Road to hell (part 2)' (1989), 'Auberge' (1991), 'Looking for the summer' (1991) und 'Julia' (1993).In Memoriam:
Seine Karriere umfasst zwei Perioden – eine Pop-orientierte mit Rock-Blues-Musik in den 1980er und 1990er Jahren und eine mit vorwiegend klassischem Delta- und Gospel-Blues ab 2002.
Chris Rea bezeichnete sich bewusst als Musiker und nicht als Rockstar.
"Die (Rockstars) sorgen sich um ihre Frisur. Die lassen ständig etwas mit ihrem Gesicht machen", so Chris Rea.
"Wie du aussiehst und wie du klingst, ist alles. Es ist narzisstisch. Das bin ich nicht."
Quelle: Wikipedia
Singleauskopplung 'Stainsby Girls (peak 26)' war eine Hommage an seine Frau Joan, die an der 'Stainsby Secondary Modern School' zur Schule gegangen war.
Der Track entstand aus der Vaterliebe und der Situation, als die Kleine in den Nachrichten einen gewaltsamen Tod in Südafrika sah, worauf ihr Großvater erklärte, der Mann sei 'jetzt im Himmel'.
Hintergrund:
Es handelt sich nicht um ein Lied über eine Geliebte, sondern um eine liebevolle Nachricht an seine Tochter.
Der Text vermittelt, dass er ihr all seine Liebe schickt, wenn er fern ist.
Dabei ist er allerdings über das Ziel hinausgeschossen, wie Chris Rea heute selber sagt.
Die Idee zu diesem Lied kam Chris Rea während eines Strandspaziergangs Anfang der 90er-Jahre.
Der Musiker machte Urlaub mit seiner Familie auf einer Insel im Ärmelkanal.
"Ich war damals total vernarrt in die Kleine. Sie hatte so viel Energie, damit hätte sie ganz New York einen Monat lang zum Leuchten bringen können. Sie war zwei, drei Jahre alt und wollte immer nur laufen, meilenweit. Ich erinnere mich, dass wir auf Jersey an einem weiten Strand spazieren gingen. Und wir beobachteten Julia, wie sie wild herumrannte. Ich filmte sie dabei mit meiner Super-8-Kamera. Und dabei hatte ich das Lied 'Da do run run' von der amerikanischen Mädchenband »The Crystals« in meinem Kopf."
Der Song stammt aus dem Jahr 1963, seinerzeit bombastisch produziert von Phil Spector und inspirierte Chris Rea zu dem Song 'Julia'.
'Julia' – einer der größten Hits von Chris Rea.
Er hat einen ähnlich treibenden Rhythmus, der die ungeheure Lebensfreude und Energie der kleinen Julia beschreiben soll. Nun hatte also auch das jüngste Mitglied der Rea-Familie einen eigenen Song.
"Wenn ich zurückblicke, war das eine Riesen-Dummheit, meine dreijährige Tochter mit diesem Video in die Öffentlichkeit zu zerren. Aber diese ganze Geschichte, die Energie der Kleinen und auch des Liedes, hat mich so gefesselt!"
Quelle: ndr.deRest in Peace lovely Chris Rea. ♥️
